Elegir una pintura de cada autor, hacer su reproducción y la investigación sobre los aportes técnicos y conceptuales
Paul Cezanne
Paul Cezanne en sus comienzos estuvo influenciado por el clasicismo y una tendencia al romanticismo. Para luego ser parte del impresionismo. Que se enfocaba en preocuparse de la luz y el color y al mismo tiempo unir el motivo y la sensación dejando de la lado la historia. Pero no por mucho tiempo ya que las criticas lo llevaran a intentar nuevas técnicas, de ahí nace el neo impresionismo.
Paul Cezanne sera predecesor de corrientes contemporáneas como el cubismo lo que hará que artistas de la época lo reconozcan como el padre del modernismo.
De su obra se puede mencionar que utilizaba una pincelada particular y desinteresada. En sus composiciones veremos una marcada búsqueda de la luminosidad ,se apreciara una tendencia a la geometría básica , simplificando las formas y sintetizando el cubo, así estructurara la realidad tendiendo a geometrizar la naturaleza. Incluso captara los objetos de puntos de vista diferentes para romper con las leyes tradicionales de la perspectiva .
Intentaba transmitir la estructura de los objetos expresando su esencia y captando la verdad fundamental de la naturaleza.
Muchas veces Cezanne utilizo artilugios para provocar que los elementos estén vinculados por relaciones plásticas y que el espacio estuviera unificado y equilibrado en sus colores, masas y lineas.
Camille Corot
Artista francés 1796-1875
Paisajista connotado, aprendió a observar con exactitud y con una marcada tendencia al romanticismo. Su obra muestra frescura y ejecución y la fidelidad al motivo contemplado.
Su trabajo simultáneamente hace referencia a la tradición neo clásica y anticipa las innovaciones al aire libre del Impresionismo.
Influencio a varios artistas impresionistas entre ellos a Monet y Pissarro .
Ya que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, el fue primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.
Destaca el uso de la linea, las direcciones que estas generan y el juego compositivo a su gana, El tono y el contraste buscando la representación exacta, Trabaja con toques rápidos y anchos, y juega con la luz, gracias a una gran observación
Las composiciones siempre tienen un protagonista, ya sean personajes o elementos de naturaleza que logran aportar sentimiento, el consigue mostrar en su obra que la vida es perecedera y se paraliza para contemplarla.
Aunque parecía a veces ser rápido y espontáneo, por lo general sus golpes eran controlados y cuidadosos, y sus composiciones bien pensadas y, en general, traducidas de la manera más simple y concisa posible, aumentando el efecto poético de la imagen.
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